В феврале 2026 года я отправилась в Москву на юбилейную, пятую по счёту, выставку ARTDOM. Это событие уже стало главной точкой профессионального календаря для всех, кто работает с интерьерами в России. За пять лет выставка выросла с 2,5 тыс. кв. м на «Винзаводе» до 32 тыс. кв. м в «Крокус Экспо». В 2026 году здесь собрались более 450 компаний из 25 стран, а общее число посещений превысило 46 тысяч.
Я приехала на ARTDOM с чётким планом: увидеть новинки, найти новые материалы и понять, куда движется индустрия. И признаюсь — впечатления превзошли ожидания. Эта выставка — не просто про мебель. Она про чувственное восприятие, про новые решения и про то, как мы будем жить через год-два.
Что такое ARTDOM и почему я туда поехала
ARTDOM — это международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства. В 2026 году её концепция — Sense Sensory, «чувственное восприятие» — оказалась особенно близка моей философии эмоционального дизайна. О том, что такое эмоциональный дизайн и как он работает я писала отдельно.
Выставка занимала четыре павильона «Крокус Экспо» и была тематически разделена на зоны:
Особенно порадовало, что Россия была представлена не только Москвой и Петербургом. Стенды из Вологды, Оренбурга, Омска, Новосибирска — это показывает, как растёт профессиональное сообщество по всей стране.
Главные премьеры, которые я запомнила
Я обошла все павильоны и остановилась у нескольких стендов, которые запомнились больше всего.
Poliform — крупнейший стенд в истории
Poliform показал масштабную экспозицию, которая стала крупнейшей за всю историю работы бренда в России. Были представлены несколько зон — от открытой террасы с коллекцией Марселя Вандерса до интеллектуального домашнего кабинета. Я стояла и просто впитывала — настолько всё было продумано до мелочей.
Cassina и легенды XX века
FreeDom Interiors x Cassina привезли легендарные модели Вико Маджистретти и самого Ле Корбюзье. Это иконы, которые никогда не теряют актуальности. Я любовалась ими как произведениями искусства — и это правильно, потому что они ими и являются.
Seletti Russian Hybrid
Delight устроил эксклюзивную презентацию посуды Seletti в русском стиле — новые предметы вызвали настоящий ажиотаж. И я понимаю почему: это не просто посуда, это настроение. Я сразу представила, как такие вещи могут работать в интерьере — как акценты, которые создают характер.
Kartell и стул A.I.
Главным экспонатом Kartell стал стул A.I. Филиппа Старка, спроектированный нейросетью ещё в 2019 году. Старк использовал программное обеспечение для создания формы, которая сочетает максимальную прочность и комфорт при минимальном расходе материала. Коллекция производится из 100% переработанного технополимера. Кстати, о том, может ли нейросеть заменить дизайнера, я писала отдельно.
ASKO x Draga&Aurel
Коллаборация, которую я запомнила надолго: бытовая техника, покрытая эпоксидной смолой, выглядела как настоящий арт-объект. Это пример того, как функциональные вещи могут становиться произведениями искусства. Я даже сфотографировала этот стенд, чтобы показать клиентам — вдохновение работает в обе стороны.
Davide Groppi: свет как искусство
Отдельного внимания заслужил стенд Davide Groppi совместно с бюро светового дизайна Poisson Spot. Концепция строилась вокруг образа итальянского палаццо — городского дворца эпохи Возрождения, но в минималистичном, редуцированном прочтении. Игра света здесь была выстроена как точный инструмент формирования эмоций. Я стояла и думала: «Вот как надо работать со светом».
Тренды 2026–2027, которые я вынесла для своих проектов
На основе того, что я увидела на ARTDOM, я выделила несколько ключевых трендов.
Камень как основа, а не декор
Керамогранит всё чаще используется как основной материал в оформлении пространств. Популярны натуральные каменные мотивы: известняк, травертин, мрамор, сланец, кварцит. Главное — ощущение глубины и спокойствия, а не эффектный рисунок. О том, какие породы камня выбирать и с чем их сочетать я писала отдельно.
Природная палитра и «заземление»
В интерьерах используют тёплые нейтральные цвета: песочные, глинистые, бежевые оттенки. Это создаёт уютную, спокойную атмосферу, способствующую релаксации. Как я часто говорю своим клиентам — дом должен быть местом силы, а не выставочным залом.
Большие форматы как стандарт премиума
Крупные керамогранитные плиты становятся стандартом для премиальных проектов. Это позволяет создать цельный и гармоничный интерьер, особенно в больших помещениях.
Гипертактильность и «честные» материалы
На выставке говорили о возвращении к тактильности: шероховатый бетон, необработанное дерево, грубый лён. Это эстетика правды, когда материал не прячется за декоративной отделкой. О том, как работать с тактильными фактурами в интерьере, читайте в отдельной статье.
Тёплые металлы в сантехнике
Продолжается тренд на латунь, медь и бронзу. Эти интерьеры создают ощущение представительности. Сложные покрытия — матовые или сатинированные — делают поверхность более тактильной.
Деловая программа: звёзды мирового уровня
Особенно ценной для меня стала деловая программа. Более 45 лекций и дискуссий с участием мировых звёзд:
Я слушала и чувствовала, как расширяется моё профессиональное поле. Эти люди десятилетиями формируют мировую дизайн-индустрию — и они здесь, в Москве, делятся своим опытом.
ARTDOM TALENTS: новые имена в дизайне
На выставке прошёл конкурс для предметных дизайнеров ARTDOM TALENTS. Куратором конкурса выступил сам Джулио Каппеллини, он же создал статуэтки для победителей.
Победители:
Особенно меня вдохновила работа Анны Родниковой. Она создаёт объекты в технике текстильной скульптурной живописи — тактильные, тёплые, живые. Её вазы хочется обнимать. И я уже думаю, как можно использовать такие вещи в интерьере.
Мои выводы и планы
ARTDOM 2026 подтвердил: дизайн перестаёт быть просто картинкой. Он становится иммерсивным опытом, где важны тактильность, звук, свет и даже ароматы. В мире, перенасыщенном цифровыми образами, такие среды становятся формой сенсорной «гигиены» — возвращают нас к физическому опыту.
Для меня как архитектора эмоциональной среды это особенно важно. Я всегда проектирую не просто интерьеры, а состояния. И то, что индустрия движется в сторону чувственного восприятия, значит, я на правильном пути.
Я вернулась в Уфу с блокнотом, полным идей. И уже внедряю увиденные решения в свои проекты. Потому что в этом и есть главная ценность таких выставок — не просто посмотреть, а привезти с собой новое понимание того, как делать пространства лучше.
Хотите, чтобы ваш интерьер был создан с учётом самых актуальных мировых трендов, но при этом отражал вашу личность? Я помогу найти идеальный баланс между модными решениями и вашими собственными предпочтениями.
Запись на Resonance Check
Я приехала на ARTDOM с чётким планом: увидеть новинки, найти новые материалы и понять, куда движется индустрия. И признаюсь — впечатления превзошли ожидания. Эта выставка — не просто про мебель. Она про чувственное восприятие, про новые решения и про то, как мы будем жить через год-два.
Что такое ARTDOM и почему я туда поехала
ARTDOM — это международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства. В 2026 году её концепция — Sense Sensory, «чувственное восприятие» — оказалась особенно близка моей философии эмоционального дизайна. О том, что такое эмоциональный дизайн и как он работает я писала отдельно.
Выставка занимала четыре павильона «Крокус Экспо» и была тематически разделена на зоны:
- Европейские производители керамики, сантехники и кухонь.
- Российский и европейский малотиражный авторский дизайн.
- Тиражная мебель и свет из России и стран СНГ.
- Европейские мебельные бренды и российские галереи.
Особенно порадовало, что Россия была представлена не только Москвой и Петербургом. Стенды из Вологды, Оренбурга, Омска, Новосибирска — это показывает, как растёт профессиональное сообщество по всей стране.
Главные премьеры, которые я запомнила
Я обошла все павильоны и остановилась у нескольких стендов, которые запомнились больше всего.
Poliform — крупнейший стенд в истории
Poliform показал масштабную экспозицию, которая стала крупнейшей за всю историю работы бренда в России. Были представлены несколько зон — от открытой террасы с коллекцией Марселя Вандерса до интеллектуального домашнего кабинета. Я стояла и просто впитывала — настолько всё было продумано до мелочей.
Cassina и легенды XX века
FreeDom Interiors x Cassina привезли легендарные модели Вико Маджистретти и самого Ле Корбюзье. Это иконы, которые никогда не теряют актуальности. Я любовалась ими как произведениями искусства — и это правильно, потому что они ими и являются.
Seletti Russian Hybrid
Delight устроил эксклюзивную презентацию посуды Seletti в русском стиле — новые предметы вызвали настоящий ажиотаж. И я понимаю почему: это не просто посуда, это настроение. Я сразу представила, как такие вещи могут работать в интерьере — как акценты, которые создают характер.
Kartell и стул A.I.
Главным экспонатом Kartell стал стул A.I. Филиппа Старка, спроектированный нейросетью ещё в 2019 году. Старк использовал программное обеспечение для создания формы, которая сочетает максимальную прочность и комфорт при минимальном расходе материала. Коллекция производится из 100% переработанного технополимера. Кстати, о том, может ли нейросеть заменить дизайнера, я писала отдельно.
ASKO x Draga&Aurel
Коллаборация, которую я запомнила надолго: бытовая техника, покрытая эпоксидной смолой, выглядела как настоящий арт-объект. Это пример того, как функциональные вещи могут становиться произведениями искусства. Я даже сфотографировала этот стенд, чтобы показать клиентам — вдохновение работает в обе стороны.
Davide Groppi: свет как искусство
Отдельного внимания заслужил стенд Davide Groppi совместно с бюро светового дизайна Poisson Spot. Концепция строилась вокруг образа итальянского палаццо — городского дворца эпохи Возрождения, но в минималистичном, редуцированном прочтении. Игра света здесь была выстроена как точный инструмент формирования эмоций. Я стояла и думала: «Вот как надо работать со светом».
Тренды 2026–2027, которые я вынесла для своих проектов
На основе того, что я увидела на ARTDOM, я выделила несколько ключевых трендов.
Камень как основа, а не декор
Керамогранит всё чаще используется как основной материал в оформлении пространств. Популярны натуральные каменные мотивы: известняк, травертин, мрамор, сланец, кварцит. Главное — ощущение глубины и спокойствия, а не эффектный рисунок. О том, какие породы камня выбирать и с чем их сочетать я писала отдельно.
Природная палитра и «заземление»
В интерьерах используют тёплые нейтральные цвета: песочные, глинистые, бежевые оттенки. Это создаёт уютную, спокойную атмосферу, способствующую релаксации. Как я часто говорю своим клиентам — дом должен быть местом силы, а не выставочным залом.
Большие форматы как стандарт премиума
Крупные керамогранитные плиты становятся стандартом для премиальных проектов. Это позволяет создать цельный и гармоничный интерьер, особенно в больших помещениях.
Гипертактильность и «честные» материалы
На выставке говорили о возвращении к тактильности: шероховатый бетон, необработанное дерево, грубый лён. Это эстетика правды, когда материал не прячется за декоративной отделкой. О том, как работать с тактильными фактурами в интерьере, читайте в отдельной статье.
Тёплые металлы в сантехнике
Продолжается тренд на латунь, медь и бронзу. Эти интерьеры создают ощущение представительности. Сложные покрытия — матовые или сатинированные — делают поверхность более тактильной.
Деловая программа: звёзды мирового уровня
Особенно ценной для меня стала деловая программа. Более 45 лекций и дискуссий с участием мировых звёзд:
- Джон Уилан (Великобритания) обсуждал редевелопмент.
- Draga&Aurel рассказывали о работе с арт-объектами.
- Джулио Каппеллини и Дима Логинов говорили о границах между коммерческим дизайном и авторским высказыванием.
Я слушала и чувствовала, как расширяется моё профессиональное поле. Эти люди десятилетиями формируют мировую дизайн-индустрию — и они здесь, в Москве, делятся своим опытом.
ARTDOM TALENTS: новые имена в дизайне
На выставке прошёл конкурс для предметных дизайнеров ARTDOM TALENTS. Куратором конкурса выступил сам Джулио Каппеллини, он же создал статуэтки для победителей.
Победители:
- Мебель — Ксения Школьникова
- Свет — Дмитрий Антонов
- Декор — Анна Родникова
Особенно меня вдохновила работа Анны Родниковой. Она создаёт объекты в технике текстильной скульптурной живописи — тактильные, тёплые, живые. Её вазы хочется обнимать. И я уже думаю, как можно использовать такие вещи в интерьере.
Мои выводы и планы
ARTDOM 2026 подтвердил: дизайн перестаёт быть просто картинкой. Он становится иммерсивным опытом, где важны тактильность, звук, свет и даже ароматы. В мире, перенасыщенном цифровыми образами, такие среды становятся формой сенсорной «гигиены» — возвращают нас к физическому опыту.
Для меня как архитектора эмоциональной среды это особенно важно. Я всегда проектирую не просто интерьеры, а состояния. И то, что индустрия движется в сторону чувственного восприятия, значит, я на правильном пути.
Я вернулась в Уфу с блокнотом, полным идей. И уже внедряю увиденные решения в свои проекты. Потому что в этом и есть главная ценность таких выставок — не просто посмотреть, а привезти с собой новое понимание того, как делать пространства лучше.
Хотите, чтобы ваш интерьер был создан с учётом самых актуальных мировых трендов, но при этом отражал вашу личность? Я помогу найти идеальный баланс между модными решениями и вашими собственными предпочтениями.
Запись на Resonance Check
